DIRECTION CHORÉGRAPHIQUE

UNE HISTOIRE 🖤, UNE BOÎTE À OUTILS

Une histoire d’amour, de danse et de conceptualisation de l’espace avec pour point de départ, la tension : Tenshann. Jeux de mouvements,sujet de recherche décliné en créations et partagés en ateliers.

Sur le fond d’un battement de cœur, s’apprécie le choix DU TOUCHER ET DE LA MATIÈRE pour construire une enveloppe à mémoire de forme, invisible, et servant de cadre à la danse. Une recherche solo devient
création trio, marquant la naissance de la direction chorégraphique de Tenshann. La volonté de signer et infinir ses mouvements, sans figer leur interprétation en une unique représentation individuelle.
Un cadre pré-défini se dessine, traçant des parcours dans un espace composé en spirale. Celui-ci comprend 1 point d’ancrage — le centre — et 4 points de rupture intercardinaux formés en X
(nord-ouest, nord-est-, sud-est, sud-ouest). En dedans, la danse évolue en semi improvisation. Celle-ci intègre vocabulaire et catalogue originaux et est guidée par une méthode d’écriture de la danse contemporaine consistant à paramétrer le geste. Issus d’une exploration chorégraphique au long cours autour DU TOUCHER ET DE LA MATIÈRE, les paramètres sont des jeux de modulation de la tension dans l’enveloppe, de la texture de l’enveloppe, de la relation proximale ou distale du geste à l’enveloppe et de choix de direction dans l’espace en spirale. Ils sont variables à l’infini pour jouer à accueillir et expérimenter la matière sur des plages du corps différentes, dans un espace cadré mais mouvant. L’esthétique est libre et correspond à ce que l’interprète considère comme ses fondamentaux de la danse, en respect de ses capacités physiques et du cadre de matière imposé par l’enveloppe. Vêtue d’une peau synthétique pour cette proposition, la chorégraphe s’est contrainte à tester le travail préparatoire en silence pour tenter de saisir un rythme immanent à ses gestes, hors de la musique. La dimension sonore est ré-intégrée après la phase de recherche, lors du travail de création à plusieurs.

Conception chorégraphique : Agnès Ratsimiala
En création : Agnès Ratsimiala assistée d’Enzo Pauchet et avec les danseuses Juliette Mello et Laure Desplan.

Photos : Agnès, Palais de Tokyo 2021 / David Décamps 2019